Noter $95.00

Original

Night. Robert W. Rumbelow. Grade 4.

Oversettelse

Natt. Robert W. Rumbelow. Grad 4.

Original

Night composed by Robert W. Rumbelow. For concert band. Bandworks. Grade 4.5. Score and set of parts. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229. This work is based on impressions evoked by the novel Night by 1986 Nobel Peace Prize winner, Elie Wiesel. The work is not a chronicle of the novel, but simply an expression based on select thoughts concerning the subject and composed with the intent on offering those who perform and hear the work another dimension through which to contemplate the atrocities of the Holocaust. The novel is an account of the Nazi death camp horror that turns a young Jewish boy. Wiesel. into an agonized witness to the death of his family, the death of his innocence, and the death of his God. Wiesel's accounts of concentration camps and death marches evoke a gray, ethereal, almost other-worldly tonal scheme which provided the genesis for the work. Movement I The Evening Air. 1941, sets a mood of eminent evil. A brief portion of the Kol Nidre, a prayer reserved exclusively for high holy days, is the text set to a simple and reverent original chant-melody. The excerpt of the text from the Kol Nidre should evoke a feeling of fasting or a meditative state. Both secular and sacred traditional Jewish music contain an altered dorian scale aspect and the trait of the augmented second. A motive from the traditional Hasidic hymn Avinu Malkenu III is quoted as a brief portion of this movement. The highlight of this traditional melody is the interval of the augmented second. The octatonic collection. used as the basis of composition in this work. contains many of the traditional features common to Jewish music. In fact, the interval of the augmented second is often renotated as a minor third. a defining feature of the octatonic collection. which is also the opening interval of Beethoven's Fifth Symphony. During World War II, Beethoven's motive represented a call for freedom and rallied the Allied forces throughout the war. Although this transformed augmented second appears from the beginning of the movement, it is highlighted towards the end. Movement II Faith of a Child, is comprised of an original chorale which complements a traditional chorale melody associated with the pure and simple hymn Hiney Ma Tov. The text. Hiney ma tov uma naim, Shevet a him gam yahad. The translation. How goodly it is and how pleasant for brethren to dwell together. This movement is representative of the traditional faith held by those around the young boy, and the thirst for religious enlightenment and faith. The spiritual relationships of the youth become critical in understanding the "night" which becomes his future. The key center of 'E' is retained from the first movement and refined as basically E minor. This represents the close relationship between the two movements on many levels. Movement III Darkness Descends. The Never Ending Night. The Loss of Faith. traces the descending darkness, all encompassing, which, in confusion, devours faith in the eternal Lord. The Sephardic hymn melody Adon Olam is briefly quoted as a representation of faith only to be quickly and completely devoured by darkness. the loss of faith. The text of Adon Olam is as follows. He is the eternal Lord, who reigned before any being had yet been created. when all was done according to His will, already then His name was King. And after all has ceased to be, still will He reign in solitary majesty. He was, He is, and He shall be in glory. And He is One. none other can compare to Him, or consort with Him. He is without beginning, without end. to Him belong power and dominion. And He is my God, my living Redeemer, my Rock in time of trouble and distress. He is my banner and my refuge, my benefactor when I call on Him. Into His hands I entrust my spirit, when I sleep and when I wake. and with my spirit, my body also. the Lord is with me, I will not fear. The melody to Adon Olam is stated within a musical texture that represents the "death marches" between concentration camps. With each "step" the faith is diminished and the darkness becomes more and more pronounced until all that is left is torture in a chaotic and meaningless world devoid of faith. The Allegro section of the work is representative of confusion. Trains, marches, the military machine, etc. are all part of the layered energy of this section. The ending is reminiscent of the first movement, but should seem rather empty and devoid of life. The ostinato figure in diminution is not resolved at the end of the work, just as the novel leaves the author's faith striped away and at an uncertain personal end.

Oversettelse

Natt komponert av Robert W. Rumbelow. For korps. Bandworks. Grad 4,5. Resultat og sette av deler. Publisert av Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229. Dette arbeidet er basert på inntrykk fremkalt av romanen Night av 1986 Nobels fredsprisvinner, Elie Wiesel. Arbeidet er ikke en krønike av romanen, men rett og slett et uttrykk basert på utvalgte tanker om emnet og komponert med den hensikt å kunne tilby de som utfører og høre arbeidet en ny dimensjon gjennom å tenke på de grusomhetene under Holocaust. Romanen er en beretning om den nazistiske dødsleiren horror som slår en ung jødisk gutt. Wiesel. inn i en forpint vitne til drapet på sin familie, at hans uskyld, og dødsfallet til sin Gud. Wiesel regnskap av konsentrasjonsleirer og dødsmarsjer fremkalle en grå, eterisk, nesten en annen verden tonal ordning som ga opphavet for arbeidet. Movement I The Evening Air. 1941, setter en stemning av eminente onde. En kort del av Kol Nidre, en bønn reservert eksklusivt for høye hellige dager, er teksten satt til en enkel og ærbødig originale sang-melodi. Den utdrag av teksten fra Kol Nidre skal fremkalle en følelse av faste eller en meditativ tilstand. Både sekulære og hellig tradisjonell jødisk musikk inneholde en endret dorian skala aspektet og trekk av augmented andre. Et motiv fra den tradisjonelle hasidic salme Avinu Malkenu III er sitert som en kort del av denne bevegelsen. Høydepunktet i denne tradisjonelle melodien er intervallet for augmented andre. Den octatonic samling. brukes som basis for blandingen i dette arbeidet. inneholder mange av de tradisjonelle funksjoner som er felles for jødisk musikk. Faktisk er intervallet av augmented andre ofte renotated som en liten ters. et definerende trekk ved octatonic samling. som også er åpningsintervall på Beethovens femte symfoni. Under andre verdenskrig, representert Beethovens motiv en samtale for frihet og samlet de allierte styrkene gjennom hele krigen. Selv om dette transformert utvidet andre vises fra begynnelsen av bevegelsen, er den markert mot slutten. Movement II Faith av et barn, består av et originalt koralen som utfyller en tradisjonell koral melodi knyttet til ren og enkel salme Hiney Ma Tov. Teksten. Hiney ma tov uma naim, Shevet en ham gam yahad. Oversettelsen. Hvor fagert det er og hvor hyggelig for brødre å bo sammen. Denne bevegelsen er representativ for den tradisjonelle troen holdt av de rundt den unge gutten, og tørsten etter religiøs opplysning og tro. De åndelige relasjoner til de unge bli kritisk i å forstå "night", som blir hans fremtid. Nøkkelen sentrum av 'E' er beholdt fra den første bevegelsen og raffinert som i utgangspunktet e-moll. Dette representerer det nære forholdet mellom de to bevegelsene på mange nivåer. Movement III darkness descends. The Never Ending Night. The Loss of Faith. sporer synkende mørket, altomfattende, som i forvirring, fortærer tro på den evige Herre. Den sefardiske salmemelodi Adon Olam er kort sitert som en representasjon av tro bare for å bli raskt og fullstendig slukt av mørket. tap av tro. Teksten i Adon Olam er som følger. Han er den evige Herre, som regjerte før noe vesen hadde ennå ikke blitt opprettet. når alt var gjort etter Hans vilje, allerede da Hans navn var konge. Og tross alt har opphørt å være, likevel vil han regjere i ensom majestet. Han var, han er, og han skal være i herlighet. Og han er en. ingen andre kan måle seg med ham, eller consort med Ham. Han er uten begynnelse, uten ende. Ham tilhører makt og herredømme. Og Han er min Gud, min levende gjenløser, min Rock i nødens tid og nød. Han er mitt banner og min tilflukt, min velgjører når jeg kaller på ham. I Hans hender jeg betro min ånd, når jeg sover og når jeg våkner. og med min ånd, kroppen min også. Herren er med meg, vil jeg ikke frykter. Melodien til Adon Olam er angitt innenfor en musikalsk struktur som representerer de "dødsmarsjer" mellom konsentrasjonsleire. Med hvert "trinn" troen er svekket og mørket blir mer og mer uttalt til alt som er igjen er tortur i en kaotisk og meningsløs verden blottet for tro. Allegro delen av arbeidet er representativ for forvirring. Tog, marsjer, den militærmaskin, etc. er en del av den lagdelte energien i denne seksjonen. Avslutningen minner om den første bevegelsen, men skal virke ganske tom og blottet for livet. Den ostinat figur i reduksjon er ikke løst ved slutten av arbeidet, akkurat som romanen forlater forfatterens tro stripete unna, og på en usikker personlig ende.