Instrument
Ensembles
Genres
Komponistar
Utøvere

Noter $36.75

Original

Pieces for Violoncello & Piano. Gabriel Faure. Cello Solo sheet music.

Oversettelse

Stykker for cello. Gabriel Faure. Cello Solo notene.

Original

Pieces for Violoncello & Piano composed by Gabriel Faure. 1845-1924. For Cello, Piano. Sheet Music. Published by Edition Peters. PE.P09570. Concluding Remarks. Gabriel Faure. 1845-1924. is one of the most significant French composers of the second half of the 19th and the beginning of the 20th century. His main work consists of piano, vocal and chamber music compositions. Gabriel Faure was trained in Paris, at the Louis Niedermeyer School of Church Music, his teachers being Niedermeyer and Camille Saint-Saens, became choir-master. 1877. and subsequently organist at the Madeleine. 1896-1905. He took charge, in 1896, of a composition class at the Paris Conservatory and was its Director from 1905-1920. Among his pupils were Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt, Roger Ducasse and Nadia Boulanger. The foundation of the Societe Nationale de Musique by Saint Saens and Bussine in 1871 encouraged Faure to write chamber music. Together with Saint-Saens, Edouard Lalo and Cesar Franck, he took part in the revival of French chamber music. Faure always showed a predilection for the Violoncello. Apart from the two fine Sonatas, Op. 109 and 117 which he composed towards the end of his life, the special position that he assigned to that instrument in his chamber music compositions mail be seen, for example, in ti-12 adagio of the first Piano Quartet, Op. 15, at the beginning and in the andante of the Piano Trio, Op. 120, and in the finale of the String Quartet, Op. 121. the significant function of the cello however, should also be stressed in connection with his orchestral compositions. This specific feature might be explained by his training as organist and performer of church music. the cello also functions as an organ pedal. , but it is known that the composer bad a particular preference for the basses in his harmony. "Come on, basses. " was one of his frequent utterances. It is therefore not surprising that Faure should have composed various short works in the course of his life which may he regarded as precursors of the two later sonatas of his maturity. The first of these shorter compositions is the famous Eleie, Op. 24. This was probably the work first performed on June 21st, 1880 in Saint-Saens' salon of which Faure wrote to his publisher, Julien Hamelle. "my cello piece had an excellent reception", adding. "it greatly encourages me to make it into a complete sonata". This sonata project explains the wealth of content and the A-B-A-form of the work. but the cello sonata was not completed. The work was first printed in 1883 with a dedication to Jules Loeb, professor of cello at the Paris Conservatory, who gave the first public performance on December 15th, 1883 at the Societe Nationale de Musique. In 1895 Faure made a version with orchestral accompaniment. As soon as it was published, the Elegie was so successful that Hamelle immediately ordered a new work, intended as a virtuoso pendant to the Elegie. Faure set about composing the piece with little enthusiasm. the new work was mentioned in a contract dated September 25th, 1884, but its publication was delayed for a long time since the composer had a quarrel with the publisher concerning the title. It is known that Faure preferred abstract titles without extra-musical connotations. This, however, was of no concern to the publisher, who knew the preference of the public for visual titles. Faure insisted on the plain title Piece for Violoncello, whereas Hamelle for his part proposed Libellules. dragonflies. , a title which was also mentioned in the contract. Fourteen years passed before the composer unwillingly consented to the title Papillon. butterfly. , which he diskliked intensely. He at least succeeded in retaining Piece for Violoncello, Op. 77 as sub-title. This eloquent and light composition also met with wide response among cellists, although its musical interest is somewhat limited. By 1898, the year of its belated publication, it scarcely correspondend in style with Faure's works of this period, which is characterised by works as the 7th Nocturne, Op. 74 and the incidental music of Pelleas et Melisande, Op. 80. The great passionate phrase of the second theme is in fact much closer to the 4th Nocturne, Op. 36. 1884. , composed during the same period. In 1893 Faure was commissioned to write incidental music for Moliere's Le Bourgeois Gentilhomme, and for this he composed the Sicilienne for small orchestra, the posthumously published Serenade for voice and, it would seem, a Menuet for small orchestra which remains unpublished. The project, apparently, was not realised, but Faure was clearly pleased with the Sicilienne, since he used it again in 1898 for his incidental music to Maurice Maeterlinck's Pelleas et Melisande on the occasion of the first performance in London, where it introduced the second act. scene by the well. In the same year, it was published separatly in a version for cello and piano by Metzler & Co. in London and, simultaneously, by Hamelle in Paris. It is dedicated to the British cellist William Henry Squire, who recorded it in 1925. As for the orchestral version of this wellknown piece, it was omitted when Faure compiled a symphonic suite from the Pelleas music, which appeared in 1901. but at the express request of the composer it was printed in 1909 and included in the Suite, Op. 80. The Romance in A, Op. 69 should not be confused with the transcription for cello. also in A. of the third Romance sans Paroles, Op. 17. A flat in the original piano version. This Romance, Op. 69 is one of the best of Faure's compositions for cello. It was probably written in 1894, a year in which many of Faure's master works were created. the cycle of the songs La Bonne Chanson, Op. 61, the 6tb Nocturne, Op. 63, the 5tb Barcarolle, Op. 70 and the songs Soir and Prison, Op. 83 were all composed during that year. The Romance in A begins and ends in a Brahmsian chiaroscuro which suddenly flares up und then unfolds in a long and flexible phrase accompanied by surging piano arpeggios. Its exhaustable lyricism has something of the passionate Elan of La Bonne Chanson, Faure performed it for the first time in Geneva on November 14th, 1894, with Adolf Rehberg. The work is dedicated to the cellist Jules Griset, who used to arrange chamber music and oral concerts at his home. Chabrier wrote his Ode to Music for him. The autograph, it may be noted, in inscribed Andante and Op. 63. It was transcribed by Faure into a version for cello and organ which was never published. The last of the short pieces for cello is the Serenade, Op. 98, composed for the young Pablo Casals, who had become acquainted with , Faure as early as 1901, the year of his Paris debut, when he played the P-Mgie with the composer conducting. The Serenade was published in 1908 by Heugel. this composition reveals the unusual care with which Faure composed even the smallest of his works. exceptionally for Faure, it is full of humour and fantasy, with ornaments reminiscent of the harpsichord music of the 18th century. Yet this Serenade is by no means a mere pastiche. it is harmonically daring and at times wilfully abrasive. Beneath the irony, one has a glimpse of the distilled, austere style of the last works, so remote from the romanticism of the Elegie. "The Serenade", Casals wrote to Faure, "ist delightful and every time I play it, it seems new to me in its beauty. " In fact however, Casals does not seem to have played it very often, giving preference to the questionable transcription of the piano song Apres un Reve which he had himself published in 1910. For this reason the Serenade has remained little known, despite perhaps because of, its originality. Translated by Eva Breck and Stuart Thync. Paris, Autumn 1977 Jean-Michel Nectoux. Romance A-Dur op. 69 -fur Violoncello und Klavier-. Piece pour Violoncelle. Papillon. A-Dur op. 77 -fur Violoncello und Klavier-. Sicilienne g-Moll op. 78 -fur Violoncello und Klavier-. Serenade h-Moll op. 98 -fur Violoncello und Klavier-.

Oversettelse

Stykker for cello. 1845-1924. For Cello, Piano. Noter. Publisert av Edition Peters. PE.P09570. Avsluttende bemerkninger. Gabriel Faure. 1845-1924. er en av de mest betydningsfulle franske komponister i andre halvdel av det 19. og begynnelsen av det 20. århundre. Hans viktigste arbeid består av piano, vokal-og kammermusikk komposisjoner. Gabriel Faure ble utdannet i Paris, på Louis Niedermeyer School of kirkemusikk, hans lærere blir Niedermeyer og Camille Saint-Saens, ble koret-mester. 1877. og senere organist på Madeleine. 1896-1905. Han tok ansvar, i 1896, av en sammensetning klasse ved Paris-konservatoriet og var dets direktør 1905-1920. Blant hans elever var Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt, Roger Ducasse og Nadia Boulanger. Grunnlaget for Societe Nationale de Musique av Saint Saens og Bussine i 1871 oppfordret Faure å skrive kammermusikk. Sammen med Saint-Saens, Edouard Lalo og Cesar Franck, tok han del i gjenopplivingen av fransk kammermusikk. Faure alltid viste en forkjærlighet for cello. Bortsett fra de to fine Sonatas, Op. 109 og 117, som han komponerte mot slutten av sitt liv, post den spesielle posisjonen at han er tildelt som instrument i hans kammermusikkomposisjoner bli sett, for eksempel, i ti-tolv adagio av den første Piano Quartet, Op. 15, i begynnelsen og i andante av Piano Trio, Op. 120, og i finalen av String Quartet, Op. 121. den vesentlige funksjon av cello men bør også understrekes i forbindelse med sine orkester komposisjoner. Denne bestemt funksjon, kan forklares med hans utdannelse som organist og utøver av kirkemusikk. celloen fungerer også som et organ pedal. , Men det er kjent at komponisten dårlig en spesiell preferanse for basser i hans harmoni. "Kom igjen, basser. "Var en av hans hyppige ytringer. Det er derfor ikke overraskende at Faure burde ha komponert en rekke korte verk i løpet av sitt liv som han kan regnes som forløpere for de to senere sonater av hans modenhet. Den første av disse kortere komposisjoner er den berømte Eleie, Op. 24. Dette var trolig arbeidet først utført den 21. juni 1880 Saint-Saens 'salong som Faure skrev til sin forlegger, Julien Hamelle. "Min cello stykke hadde en utmerket mottak", og legger til. "Det i stor grad oppmuntrer meg til å gjøre den om til en komplett sonate". Denne sonaten prosjektet forklarer vell av innhold og ABA-form av arbeid. men cellosonaten ble ikke fullført. Arbeidet ble først trykt i 1883 med en dedikasjon til Jules Loeb, professor i cello ved Paris-konservatoriet, som ga den første offentlige opptreden på den 15 desember 1883 på Societe Nationale de Musique. I 1895 Faure laget en versjon med orkesterakkompagnement. Så snart det ble offentliggjort, var det Elegie så vellykket at Hamelle umiddelbart bestilt et nytt verk, ment som en virtuos anheng til Elegie. Faure sett om å komponere stykket med liten entusiasme. den nye arbeid ble nevnt i en kontrakt datert 25 september 1884, men utgivelsen ble utsatt for en lang tid siden komponisten hadde en krangel med utgiveren om tittelen. Det er kjent at Faure foretrukne abstrakte titler uten ekstra-musikalske konnotasjoner. Dette var imidlertid ikke noe problem for forlaget, som visste preferanse for offentligheten for visuelle titler. Faure insisterte på sletten tittelen Stykke for cello, mens Hamelle for sin del foreslått Libellules. øyenstikkere. , En tittel som også ble nevnt i kontrakten. Fjorten år før komponisten motvillig samtykket til tittelen Papillon. butterfly. , Som han diskliked intenst. Han i det minste klart å beholde Piece for cello, op. 77 som sub-tittel. Denne veltalende og lys sammensetning også møtt med bred respons blant cellister, selv om dens musikalske interessen er noe begrenset. Av 1898, året for sin forsinket offentliggjøring, det knapt correspondend i stil med Faure arbeider i denne perioden, som er preget av gjerninger som den syvende Nocturne, Op. 74 og scenemusikken til Pelleas et Melisande, Op. 80. Den store lidenskapelig setning av andre temaet er faktisk mye nærmere den fjerde Nocturne, Op. 36. 1884. , Komponert i samme periode. I 1893 Faure fikk i oppdrag å skrive scenemusikk til Moliere, Le Bourgeois Gentilhomme, og for dette komponerte han Sicilienne for lite orkester, den posthumt publiserte Serenade for stemme og, det ville virke, en Menuet for lite orkester som fortsatt upublisert. Prosjektet, tilsynelatende, ikke ble realisert, men Faure var tydelig fornøyd med Sicilienne, siden han brukte den på nytt i 1898 for sin scenemusikk til Maurice Maeterlinck er Pelleas et Melisande i anledning den første forestilling i London, hvor den introduserte andre handling. scene ved brønnen. I samme år, ble det publisert separatly i en versjon for cello og klaver av Metzler. Det er dedikert til den britiske cellisten William Henry Squire, som spilte den inn i 1925. Som for orkesterversjonen av denne velkjente stykke, ble det utelatt da Faure samlet en symfonisk suite fra Pelleas musikk, som dukket opp i 1901. men på uttrykkelig anmodning fra komponisten det ble trykt i 1909 og inkludert i Suite, Op. 80. Den Romantikk i A, Op. 69 må ikke forveksles med den transkripsjon for cello. også i A. av tredje Romance sans Paroles, Op. 17. En flat i den opprinnelige piano versjon. Dette Romance, Op. 69 er en av de beste av Faure komposisjoner for cello. Det ble sannsynligvis skrevet i 1894, et år hvor mange av Faure stam arbeider ble opprettet. syklusen av sangene La Bonne Chanson, Op. 61, den 6TB Nocturne, Op. 63, den 5TB Barcarolle, Op. 70 og sangene Soir og Prison, Op. 83 var alle komponert i løpet av det året. The Romance i A begynner og ender i en Brahmsian Chiaroscuro som plutselig blusser opp und deretter utfolder seg i en lang og fleksibel frasen akkompagnert av buldrende piano arpeggio. Dens exhaustable lyrikk har noe av den lidenskapelige Elan av La Bonne Chanson, Faure førte den for første gang i Genève 14. november 1894, med Adolf Rehberg. Arbeidet er dedikert til cellisten Jules Griset, som brukes til å ordne kammermusikk og muntlige konserter i sitt hjem. Chabrier skrev sin Ode til musikk for ham. Autograf, kan det bemerkes, i innskrevet Andante og Op. 63. Det ble transkribert av Faure inn en versjon for cello og orgel som aldri ble publisert. Den siste av de korte stykker for cello er Serenade, Op. 98, komponert for den unge Pablo Casals, som var blitt kjent med, Faure så tidlig som i 1901, det året han Paris debut, da han spilte P-Mgie med komponisten gjennomføre. Den Serenade ble publisert i 1908 av Heugel. denne komposisjonen avslører uvanlig omsorg som Faure komponert selv den minste av hans verker. eksepsjonelt for Faure, er den full av humor og fantasi, med ornamenter som minner om cembalo musikk av det 18. århundre. Likevel er dette Serenade er på ingen måte en ren pastisj. det er harmonisk dristig og til tider forsettlig slip. Under ironi, har man et glimt av destillert, strenge stilen av de siste verk, så fjernt fra romantikken av Elegie. "The Serenade", skrev Casals til Faure, "ist herlig og hver gang jeg spiller det, synes det nytt for meg i sin skjønnhet. "Faktisk imidlertid ikke Casals synes ikke å ha spilt det veldig ofte, noe som gir preferanse til tvilsom transkripsjon av piano sang Apres un Reve som han selv hadde publisert i 1910. Av denne grunn Serenade har vært lite kjent, til tross kanskje på grunn av, sin originalitet. Oversatt av Eva Breck og Stuart Thync. Paris, høsten 1977 Jean-Michel Nectoux. Romantikk A-Dur op. 69-pels cello og klaver-. Stykke for Cello. Butterfly. A-Dur op. 77-pels cello og klaver-. Sicilienne g-Moll op. 78-pels cello og klaver-. Serenade h-Moll op. 98-pels cello og klaver-.