Noter $21.50
Original
Studies in Copper. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.
Oversettelse
Studier i Copper. Perkusjon noter. Pauker noter. Avansert.
Original
Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For Timpani. 4 timpani. Percussion Music. Medium to medium difficult. Solo part. Published by C. Alan Publications. CN.15020. This collection of etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. These etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. Sound Quality. No matter the technical challenge the player should always strive for the best sound quality possible. Always paying particular attention to where each drum is being struck. the playing spot. will help in achieving this goal. There are many opinions as to what an ideal sound can be, for myself it is an open and ringing sound that is produced by using a relaxed technique. Articulation. Clear articulation is always a concern for the timpanist. Using harder mallets should not always be the solution. In fact, the timpanist might find it more rewarding to use softer mallets, achieve a fine timpani sound, and use their touch and technique to produce the required articulation. The timpanist should pay particular attention to the evenness of sound between the hands, especially when there are repeated notes on one drum. Rolls. Rolling is the timpanist's equivalent of a long tone. Rolls will emphasize the ringing nature of the timpani and not the percussive qualities. In passages with slurs marked above rolls, these rolls should be as connected as possible between the drums and not broken. Intonation. Precise intonation is very important. Hearing proper intervallic relationships is essential to the development of any timpani player. If a note is out of tune, the player should fix it. while playing. and not allow it to remain false. Rhythm and Time. Keeping time while tuning during rests is a skill required by the timpanist. If the player needs more time in these etudes, it is acceptable to change the amount of time given. The player should then adhere to this change. Players should make sure to subdivide mentally to ensure proper rhythmic spacing and placement. Muffling is encouraged at the discretion of the player. Sometimes articulations are marked to indicate whether they should be long or short. In any event, muffle as quietly as possible. The terms General sound, Classical sound, etc. starting p. 18. are intentionally vague. These terms are only meant to act as a general guideline for the sound of each etude. This may indicate a stick choice or may indicate how a stick should be used. In any case, it is up to the performer to explore the many possibilities and come up with a sound that is musically fitting. Finally, all of the aforementioned technical issues aside, it is very important that these etudes should be approached musically. Each performer should find his or her personal interpretation of these studies. A timpanist should strive to always be a listening and adjusting musician. These etudes are dedicated to Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.
Oversettelse
Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For pauker. 4 pauker. Percussion Music. Middels til middels vanskelig. Bare en del. Publisert av C. Alan Publikasjoner. CN.15020. Denne samlingen av etyder fokusere på følgende fem spørsmål på pauker. Lydkvalitet, Artikulasjon. og jevnhet mellom hendene. , Rolls, intonasjon, rytme og Tid. Disse etyder fokusere på følgende fem spørsmål på pauker. Lydkvalitet, Artikulasjon. og jevnhet mellom hendene. , Rolls, intonasjon, rytme og Tid. Lydkvalitet. Uansett den tekniske utfordringen spilleren bør alltid strebe etter den beste lydkvaliteten mulig. Alltid med særlig vekt på hvor hver tromme blir truffet. spille sted. vil bidra til å nå dette målet. Det er mange meninger om hva en ideell lyd kan være, for meg selv at det er en åpen og ringelyden som er produsert ved hjelp av en avslappet teknikk. Artikulasjon. Klar artikulasjon er alltid en bekymring for timpanist. Ved hjelp av hardere slegger bør ikke alltid være løsningen. Faktisk kan den timpanist synes det er mer givende å bruke mykere mallets, oppnå en fin pauker lyd, og bruke sin touch og teknikk for å produsere de nødvendige artikulasjon. Den timpanist bør være spesielt oppmerksom på jevnhet av lyd mellom hendene, spesielt når det er gjentatt notater på en trommel. Rolls. Rolling er timpanist motstykke til en lang tone. Rolls vil understreke ringe natur pauker og ikke de perkussive kvaliteter. I passasjer med buer merket ovenfor rundstykker, bør disse ruller være så koblet som mulig mellom trommer og ikke brutt. Intonasjon. Presis intonasjon er svært viktig. Hørsel riktige intervallic relasjoner er avgjørende for utviklingen av enhver pauker spiller. Dersom et notat er ustemt, bør spilleren fikse det. mens du spiller. og ikke la den forbli falsk. Rytme og Tid. Holde tid mens tuning under pauser er en ferdighet som kreves av timpanist. Hvis spilleren trenger mer tid i disse etyder, er det akseptabelt å endre tiden gitt. Spilleren skal da følge denne endringen. Spillere bør sørge for å dele mentalt for å sikre riktig rytmisk avstand og plassering. Dempning blir oppmuntret ved skjønn av spilleren. Noen ganger arti er merket for å indikere hvorvidt de bør være lang eller kort. I alle tilfelle, dempe så stille som mulig. Vilkårene Generelt lyd, Klassisk lyd, etc. starter p. 18. er bevisst vag. Disse begrepene er bare ment å fungere som en generell retningslinje for lyden av hver etyde. Dette kan tyde på en pinne valg eller kan indikere hvordan en pinne bør brukes. I alle fall er det opp til utøveren å utforske de mange mulighetene og komme opp med en lyd som er musikalsk montering. Til slutt, er det svært viktig alle de nevnte tekniske problemer til side at disse etyder bør nærmet musikalsk. Hver utøver må finne hans eller hennes personlige tolkning av disse studiene. En timpanist bør bestrebe seg på å alltid være en lyttende og justering musiker. Disse etyder er dedikert til Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.
