Noter $28.95
Original
Four Original Warm-Ups for Band. Bert Appermont.
Oversettelse
Fire Original Warm-Ups for Band. Bert Appermont.
Original
Four Original Warm-Ups for Band composed by Bert Appermont. Fanfare. Grade 2-3. Full score. Duration 0. 11. 35. Published by Beriato Music. BT.0605-6-329. From my experience as a conductor and a jury member, I know that many orchestras are faced with typical problems. lack of sound control, intonation difficulties, uncontrolled articulation and insufficient phrasing. Practising these aspects is very demanding of an orchestra and there is little material available that is also enjoyable to play. Four Original Warm-Ups is therefore intended to improve this situation. It consists of four enjoyable warm-up pieces. Each piece focuses on one of the said issues without the music being dull as a result of this. Part 1. Waves of Sound Long chords are played crescendo and diminuendo, thus practising breathing and sound control. These surging chords are reminiscent of the sound of waves, hence the title Waves of Sound. The tempo can be increased or decreased, depending on the skills of the orchestra. It can be decreased slightly every week, thus training the stamina of the musicians. Part 2. Tuning Tones At the start, several instruments take over the tone of the oboe. The aim is to correct the intonation immediately by comparing the two tones carefully. As they are in immediate succession, this is easier to hear. This is followed by a choral theme alternated with a flat chord that is developed repeatedly from the base. This section can be used to practise the tuning of chords. Part 3. Articulation Train All aspects of articulation are addressed in this hellish train journey. The gradual acceleration not only suggests a train that is driving faster and faster, but is also intended to practise staccato playing. For a concert performance, a child or a musician could be dressed up as an engine driver and sound the train departure whistle. A real train whistle can enhance the atmosphere in certain places that have been marked for this purpose. This part can also be used as an encore piece for a concert. Part 4. Cantilene The tuneful melody is played by several parts. instruments. The object is to play every phrase in one breath and to give the melody sufficient tension. This part develops towards a crescendo in which accurate phrasing is an absolute must. The changes in time give the piece a special character. These four pieces can but do not have to be played in succession. Each part can be used separately for a rehearsal or concert. I truly hope that these four parts will contribute to improving the standards of many orchestras without spoiling the fun of playing.
Oversettelse
Fire Original Warm-Ups for Band komponert av Bert Appermont. Fanfare. Grad 2-3. Full score. Varighet 0. 11. 35. Publisert av Beriato Music. BT.0605-6-329. Fra min erfaring som dirigent og et jurymedlem, jeg vet at mange orkestre står overfor typiske problemer. mangel på lyd kontroll, intonasjonsvansker, ukontrollert artikulasjon og utilstrekkelig frasering. Praktisering disse aspektene er svært krevende for et orkester, og det er lite materiale tilgjengelig som også er morsomt å spille. Fire Original Warm-Ups er derfor ment å forbedre denne situasjonen. Den består av fire hyggelige varme opp stykker. Hver brikke fokuserer på en av de nevnte problemer uten at musikken blir kjedelig som et resultat av denne. Part 1. Bølger av Sound lange akkorder spilles crescendo og diminuendo, og dermed praktisere pust og lyd kontroll. Disse fosser akkorder minner om lyden av bølger, derav tittelen Waves of Sound. Tempoet kan økes eller reduseres avhengig av ferdighetene til orkesteret. Det kan senkes litt hver uke, og dermed trene utholdenhet av musikerne. Part 2. Tuning Tones Ved starten, flere virkemidler ta over tonen i obo. Målet er å korrigere intonasjon umiddelbart ved å sammenligne de to toner nøye. Som de er i umiddelbar rekkefølge, er dette enklere å høre. Dette etterfølges av en kor-type vekslet med en flat streng som er utviklet flere ganger fra base. Denne delen kan brukes til å øve på tuning av akkorder. Part 3. Artikulasjon Train Alle aspekter ved artikulasjon er adressert i denne djevelske togtur. Den gradvise akselerasjon ikke bare antyder et tog som kjører raskere og raskere, men er også ment å øve staccato spillestil. For en konsertforestilling, kunne et barn eller en musiker bli kledd opp som en lokomotivfører og lyd toget avgang fløyte. En ekte tog fløyte kan forsterke atmosfæren i visse steder som er merket for dette formålet. Denne delen kan også brukes som ekstranummer stykke for en konsert. Part 4. Cantilene Den melodiøse melodien spilles av flere deler. instrumenter. Hensikten er å spille hver setning i ett åndedrag og å gi melodien tilstrekkelig spenning. Denne delen utvikler mot et crescendo der nøyaktig frasering er et absolutt must. Endringene i tid gi stykket et spesialtegn. Disse fire stykker kan, men trenger ikke å bli spilt i rekkefølge. Hver del kan brukes separat for en øving eller konsert. Jeg håper virkelig at disse fire deler vil bidra til å bedre standarden på mange orkestre uten å ødelegge moroa med å spille.
