Noter $41.95
Original
Violintango Concerto.
Oversettelse
Violintango Concerto.
Original
Violintango Concerto composed by Melani Mestre. For violin and string orchestra. Published by Editorial de Musica Boileau. BO.B.3671. The piece, structured in three movements, Allegro - Lento - Allegro, is written, as its name suggests, for a solo violin accompanied by an orchestra -a string orchestra, in this case. Its name aims at relating the composition not only to the instrument for which it was conceived, but also to the genre that marks the aesthetic content of the work. this is the only existing original concert for violin and orchestra of this category to date. The piece was written in February 2009 in the Ukrainian city of Lviv, while I was the conductor of the city's Symphonic Orchestra and we were rehearsing a concert in which we would interpret an instrumental suite from Astor Piazzolla‘s Operatango Maria de Buenos Aires, that had been written some time before. Therefore, the use of the language of tango in the composition of this concert was certainly not fortuitous, but although it seems contradictory, employing it was not an intentional act either. The work itself intends to explore the language of tango by means of all the technical and musical resources offered by the violin, but without letting this become an excuse to just write a tango for violin and orchestra or a tango-style concert. In fact, the piece shows a will to develop and experiment with the several diverse ways in which the language of tango can be presented, with all its dialects and its variants. The language employed in this concert explores all these postulations and develops them, starting from a few rhythmical cells of their own that are juxtaposed and intertwined throughout the three movements, forming an indivisible unit. The accents take a special relevance and become a significant part all the way through the musical discourse, as do the different rhythms that not only shape a particular kind of orchestral accompaniment, but also make up a specific counterpoint to the expressive and melodic needs of the solo violin. Not only does the orchestra accompany its soloist, but in many cases it becomes a soloist in itself. The counterpoint, never used as a compositional tool or as a merely acrobatic display, confers structural meaning to a language that allows a dialog between the couple made up by the soloist and the orchestra, in which they can both speak at the same time without any of the two sides being pushed into the background. The second movement, Lento, the aria structure used is typical from Bach -not so much from Johann Sebastian as from his son, Johann Christian. This structure allows for the juxtaposition in one milonga melody, of a solo violin with a basso continuo by four, whose tempo is marked by the strings. The third movement attempts to explain, gradually and in a linear way, the evolution of the metric of tango, as it moves from a bar of 4. typical of tango. to one of 6. Havanera-like. , thus demonstrating the historical origin of tango as deriving from Havaneras, and the various transformations it has undergone. We then reach the coda of the third movement where, after one of the two cadences of the solo part, all the tunes that have been emerging throughout the concert overlap contrapuntally with all the polyrhythms they make up together, expanding and contracting by way of the internal accents of the music itself and producing the feel of being simultaneously listening to a bar of 4. 4, a 3. 4 and a 6.
Oversettelse
Violintango Concerto komponert av Melani Mestre. For fiolin og strykeorkester. Publisert av Editorial de Musica Boileau. BO.B.3671. Stykket, strukturert i tre satser, Allegro - Lento - Allegro, er skrevet, som navnet antyder, for en solo fiolin akkompagnert av et orkester-et strykeorkester, i dette tilfellet. Navnet tar sikte på å om preparatet ikke kun for den som den ble unnfanget, men også til den genre som markerer estetiske innholdet av arbeidet. dette er den eneste eksisterende opprinnelige konsert for fiolin og orkester av denne kategorien i år. Stykket ble skrevet i februar 2009 i den ukrainske byen Lviv, mens jeg var dirigent av byens Symphonic Orchestra og vi øvde en konsert der ville vi tolke en instrumental suite fra Astor Piazzollas Operatango Maria de Buenos Aires, som hadde blitt skrevet noen tid før. Derfor, bruk av språket i tango i sammensetningen av denne konserten var sikkert ikke tilfeldig, men selv om det virker selvmotsigende, sysselsetter det ikke var en forsettlig handling enten. Arbeidet i seg selv har til hensikt å utforske språket i tango ved hjelp av alle de tekniske og musikalske ressurser som tilbys av fiolin, men uten å la dette bli en unnskyldning for å bare skrive en tango for fiolin og orkester eller en tango-stil konsert. Faktisk stykket viser en vilje til å utvikle og eksperimentere med flere forskjellige måter som det språket tango kan presenteres, med alle sine dialekter og dens varianter. Sysselsatt i denne konserten språk utforsker alle disse postulations og utvikler dem, fra noen rytmiske celler av sine egne som er sidestilt og sammenvevd gjennom de tre bevegelser, danner en udelelig enhet. Aksenter ta en spesiell relevans og blitt en betydelig del hele veien gjennom den musikalske diskurs, som gjør de forskjellige rytmer som ikke bare forme en bestemt type orkesterakkompagnement, men også utgjør en bestemt kontrapunkt til de uttrykksfulle og melodiske behov solo fiolin. Ikke bare orkesteret akkompagnere sin solist, men i mange tilfeller blir det en solist i seg selv. Den kontrapunkt, aldri brukt som et kompositorisk verktøy eller som en bare akrobatisk skjerm, tildeler strukturell mening til et språk som gjør at en dialog mellom paret består av solist og orkester, der de både kan snakke samtidig uten av de to sidene blir skjøvet i bakgrunnen. Den andre bevegelsen, Lento, er arien strukturen brukes typisk fra Bach-ikke så mye fra Johann Sebastian som fra sin sønn, Johann Christian. Denne strukturen gjør det mulig for sidestilling i en milonga melodi med en solo fiolin med en basso continuo av fire, hvis tempoet er preget av strengene. Den tredje bevegelsen forsøker å forklare, gradvis og på en lineær måte, utviklingen av det metriske av tango, som den beveger seg fra en bar av 4. typisk for tango. til en av seks. Havanera lignende. , Og dermed demonstrerer den historiske opprinnelsen til tango som stammer fra Havaneras, og de ulike transformasjoner det har gjennomgått. Vi så nå coda av den tredje bevegelse der, etter at en av de to tonefall av solopartiet, alle låter som har blitt fremvoksende hele konserten overlapping kontrapunk med alle polyrhythms de utgjør sammen, utvide og kontrahering ved hjelp av interne aksenter av selve musikken og produsere følelsen av å være samtidig lytte til en bar av 4. 4, en 3. 4 og 6..
