Instrument
Ensembles
Genres
Komponistar
Utøvere

Noter $26.95

Original

Cantata misericordium, Op. 69. Benjamin Britten. Voice sheet music. Choir sheet music.

Oversettelse

Kantate misericordium, Op. 69. Benjamin Britten. Tale noter. Choir noter.

Original

Cantata misericordium, Op. 69. 1963. Vocal Score. Composed by Benjamin Britten. 1913-1976. For Choral, Chorus, Orchestra. Vocal Score. BH Large Choral. 45 pages. Boosey & Hawkes #M060014055. Published by Boosey & Hawkes. HL.48008889. for tenor and baritone solos, small chorus and string quartet, string orchestra, piano, harp and timpani. Text. In Latin by Patrick Wilkinson. Publisher. Boosey & Hawkes. Difficulty level. chorus parts. This work is a different as chalk from cheese from the Cantata academica. Here is a searingly beautiful work which presses all Britten's sympathetic buttons. It was composed for the centenary of the Red Cross and first performed in Geneva on 1 September 1963 conducted by Ernest Ansermet. Britten worked with his librettist, Patrick Wilkinson, to create a dramatic scena around the parable of the Good Samaritan. How appropriate this was for the organisation whose work it was intended to celebrate. Wilkinson set it in Latin, giving the Cantata a timeless sense of the universality of the message the parable conveys. Britten's scoring further emphasises the intimacy of the work which has echoes of Saint Nicolas and the Ceremony of Carols in its use of the harp and piano. The separate string quartet, however, is the truly personal touch giving that powerful sense of looking in on a private conversation. The quartet begins the work with a contrapuntal figure which returns at key moments as a refrain or as a joining passage marking the arrival of a new potential source of help to the wounded man, and again at the end. This is a work which barely raises its voice. The emphasis is on compassion and not on the violence done to the traveller who was so badly injured and so callously ignored by the priest and the Levite who passed by. This Cantata immediately followed the composition of the War Requiem, and Owen's pity and waste of war is at the heart of this new work which could have painted a very different picture of righteous indignation or the fighting which would leave the traveller broken by the wayside. The end of the work also has strong resonance with the War Requiem when the Samaritan has taken the traveller to recover in a local inn and says. 'sleep now, my friend, sleep. forget your injuries. ' Britten has achieved a remarkable effect in this work. It leaves an indelible impression on its listeners and, like all stories designed to demonstrate a moral, sends one away intent on being a better person. The choral parts of the Cantata misericordium are quite challenging, though not in the league of Sacred and Profane or A Boy was Born. What is essential in performing this work, however, is that the choral parts should be so well sung that the gentle nature of the whole work is not disturbed by obviously problematic passages for choir. The whole concentration should be on the message, as Britten intended. It is the moral of the tale and not its means of communication which is paramount. Duration. 20 minutes. Paul Spicer, Lichfield, 2011.

Oversettelse

Kantate misericordium, Op. 69. 1963. Vocal Score. Komponert av Benjamin Britten. 1913-1976. For Choral, kor, orkester. Vocal Score. BH Large Choral. 45 sider. Буси. Publisert av Boosey. HL.48008889. for tenor og baryton soli, lite kor og strykekvartett, strykeorkester, piano, harpe og pauker. Tekst. I Latin av Patrick Wilkinson. Utgiver. Boosey. Vanskelighetsgrad. kor deler. Dette arbeidet er en annen som kritt fra ost fra Kantate Academica. Her er en searingly vakre arbeid som presser alle Brittens sympatiske knapper. Det ble komponert for hundreårsdagen for Røde Kors og urfremført i Genève på 1 september 1963 utført av Ernest Ansermet. Britten jobbet med sin librettist, Patrick Wilkinson, for å skape en dramatisk scena rundt lignelsen om den barmhjertige samaritan. Hvordan passer dette var for organisasjonen som har arbeidet det var ment for å feire. Wilkinson sette den på latin, noe som gir Kantate en tidløs følelse av universalitet meldingen lignelsen formidler. Brittens scoring ytterligere understreker den intimitet av arbeidet som har ekko av Saint Nicolas og Ceremony of Carols i sin bruk av harpe og piano. Den separate strykekvartett, derimot, er det virkelig personlig preg gir det kraftig følelse av å se inn på en privat samtale. Kvartetten begynner arbeidet med en kontrapunktisk figur som returnerer på viktige øyeblikk som et refreng eller som en sammenføyning passasje markerer ankomsten av en ny potensiell kilde til hjelp for den sårede mannen, og igjen på slutten. Dette er et arbeid som knapt hever sin røst. Det legges vekt på medfølelse og ikke på vold gjort til reisende som var så hardt skadet og så callously ignorert av presten og levitten som gikk forbi. Dette Kantate umiddelbart fulgt sammensetningen av War Requiem, og Owen er synd og avfall av krig er i hjertet av denne nye verk som kunne ha tegnet et helt annet bilde av rettferdig harme eller slåss som ville forlate den reisende brutt av veikant. Slutten av arbeidet har også sterk resonans med War Requiem når den samaritanske har tatt den reisende å komme seg i en lokal kro og sier. 'Sove nå, min venn, søvn. glem skader. 'Britten har oppnådd en bemerkelsesverdig effekt i dette arbeidet. Det etterlater et uutslettelig inntrykk på sine lyttere, og som alle historier laget for å demonstrere en moralsk, sender en bort oppsatt på å være en bedre person. Korstemmene av Kantate misericordium er ganske utfordrende, men ikke i ligaen av hellige og det verds eller en gutt ble født. Det er viktig ved utførelse av dette arbeid, er imidlertid at de kor-deler skal være så godt sang at den milde natur av hele arbeidet ikke forstyrres av åpenbart problematiske passasjer for kor. Hele konsentrasjon bør være på meldingen, slik Britten beregnet. Det er moralen i historien og ikke sine kommunikasjonsmidler som er av vesentlig betydning. Varighet. 20 minutter. Paul Spicer, Lichfield, 2011.