Noter $10.95
Original
9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.
Oversettelse
9.28.85. Drake Mabry. Trombone noter. Avansert.
Original
9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.
Oversettelse
9.28.85 komponert av Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Avansert. Resultat. Publisert av Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 ble skrevet i 1985 og datoen viser til datoen for ferdigstillelse, 28 september 1985. Utdrag av dette stykket er inkludert i Benny Sluchinâs bok om moderne trombone utdrag. Dette arbeidet inkluderer min oppfinnelse av tanken på å spille leppe multiphonics. Her er historien. I løpet av våren 1985 deltok jeg i âœl'atelier de recherche instrumentalâ avdeling for akustisk lete instrument ved IRCAM arbeider med Pierre-Yves Artaud. fløyte. , Daniel Kientzy. saksofon. og Benny Sluchin. trombone. Det meste av forskningen var basert på å se på nye måter å produsere lyd med akustiske instrumenter og avdelingen var åpen for utøvere og komponister. Et par måneder etter at IRCAM verksteder Benny Sluchin og jeg bestemte meg for å jobbe på et stykke for ham. Vi jobbet sammen for å utforske ulike moderne teknikker som jeg kan velge for stykket. Etter en stund jeg snevret ned mine valg til en bevegelse med luft, ett med leppe multiphonics, og en ut fra de romlige egenskapene til bjelle, sang, og sende lyden ut på baksiden av en alternativ F tube. Benny er flott å jobbe med som HEAS en fantastisk musiker, alt er mulig, HEAS åpen for å prøve ut nye ideer og HEAS et flott menneske. Den perfekte kombinasjon for en komponist. Først om lip multiphonics i andre sats. Under en av våre arbeidsøkter så vi på å synge og spille multiphonics men jeg ønsket noe annerledes. Så jeg spurte Benny hva som ville skje hvis han plasserte sin embouchure mellom to partials av overtone serien. Resultatet var fantastisk. En rekke partials hørtes samtidig og de klanglige fargene var variert og vakker. Det eneste problemet med dette var âœwindowâ for plassering embouchuren var veldig smal. Litt for høy eller litt for lav ville resultere i en forferdelig ustemt og uncentered delvis. Minnet meg om hva en syk ku kan høres ut som. Dette vanskeligheten var mindre uttalt mellom partials av en femte, men ble vanskeligere når partials var tettere sammen. Fjerde var greit, men større og mindre tredje partials var ekstremt vanskelig og risikabelt. Vi bestemte oss for hva pokker, og jeg skrev den andre bevegelsen kjenner risikoen. Men når embouchure er godt plassert den produserer en så vakker lyd. Benny nevnes at ideen hadde en pedagogisk side fordel. Han sa fra å være i stand til å fokusere på å plassere embouchuren i en slik begrenset âwindowâ det gjort plassere embouchuren for normal notat mye enklere. Min oppfinnelse har blitt brukt av andre komponister siden inkludert Xenakis i 1986 og en islandsk komponist et par år senere. Den alternative bevegelsen kommer om etter Benny hadde spilt stykket for et par år. HEAS i stand til å få disse multiphonics men innså at kanskje det ikke ville være mange andre spillere i stand til å gjøre det. For å unngå problemet med at denne bevegelsen kan skremme spillerne borte fra stykket vi besluttet at det ville være godt å ha en alternativ bevegelse som ville bruke de samme ideene, men i en mindre stressende måte for utøveren. Jeg trodde dette var en god idé og skrev, hva for meg, er en mer meditativ stykke basert på det samme materialet. Jeg tenkte også at det kunne bli spilt av seg selv hvis spilleren ønsket. Det er en trykkfeil i stillingen ved utgangen av første linje der det vises en multiphonic basert på å plassere embouchuren mellom en Eb og en A naturlig. A bør være en Ab. Den første bevegelsen utforsker spissfindigheter i ulike vokal og konsonant formasjoner i munnen mens du spiller. Siden trombone er en så perfekt forsterker disse små detaljene kan bli hørt. For eksempel forskjellen mellom ATSA og âtshâ kommer av godt. Jeg tenker på denne bevegelsen som en vokal samtale eller diskurs som blir svært animert på slutten. Dynamikken spille en viktig rolle i å gi flere farger. Spilleren bør virkelig âspeakâ uten å snakke for denne bevegelsen for å jobbe. Den tredje bevegelsen er mitt sirkus stykke. Jeg vet det er komplisert å spille, men den generelle følelsen bør være en av et sirkus klovn. Med AFA øret erstattet med et rett rør går tilbake. holder tuningen lik men. Jeg kunne få tre mulige romlige dimensjoner. lyden ut bjelle, sang fra munnstykket plassering. men ikke inn i trombone for en del av bevegelsen. , Og lyder som kommer ut av AFA røret på baksiden. For sang youall merke at i begynnelsen spilleren aldri synger samtidig som han eller hun spiller. Begynnelsen på mål 27 når sang og spille opptrer sammen spilleren vil, selvfølgelig, måtte synge inn i munnstykket. For reprisen begynner på tiltak 69 for å avslutte spilleren vil gå tilbake til å synge som i begynnelsen av slakke av en brøkdel av en tomme fra munnstykket til å bruke stemmen. Men jeg vet stykket kan blitt gjort ved alltid å synge inn i munnstykket. Den generelle stemningen her bør man moro, jubel og humor til tross for det harde arbeidet det tar å spille denne bevegelsen. For ikke å nevne sangkvarttoner. Digitaltrykk er utskriftsvennlig noter tilgjengelig når som helst, hvor som helst. Bare kjøp, print og lek. Vis din online noter hjemme, på skolen, på jobb eller hvor som helst du har en datamaskin som er koblet til Internett. Bruk vår iPad app for å vise den digitale arket musikk på farten. Med Digital Print, kan du skrive ut digitale noter umiddelbart etter kjøpet, eller vente til den praktiske. Og vår programvare installasjon er enkel - vi vil veilede deg gjennom de enkle trinnene for å sikre at du har Adobe Flash Player, Adobe AIR og noter Plus AIR-applikasjon.
