Instrument
Ensembles
Genres
Komponistar
Utøvere

Noter

Original

Opferlied, Opus 121b. Ludwig van Beethoven. Piano. Secular , Lied. Language. German. SSATB.

Oversettelse

Opferlied, Opus 121b. Ludwig van Beethoven. Plan. Sekulære, Lied. Språk. Tyske. SSATB.

Original

Throughout his life, Beethoven was obsessed with Friedrich von Matthisson's. 1761-1831. "Opferlied". Song of Sacrifice. The poem first appeared in 1790, so Beethoven may have known the text while he lived in Bonn. Occasionally, he scribbled the last line, "Das Schöne zu dem Guten. "The beautiful to the good". , in his late manuscripts. Most indicative of Beethoven's admiration of the poem is the fact that he set the text of "Opferlied" four times. The first version, from 1794, exists only in manuscript. In 1801-2, Beethoven revised his seven-year-old setting. this version, known as WoO. 126, was published in 1808 by Simrock in Bonn as part of the III Deutsche Lieder, which included the first versions of "Neue Liebe, neues Leben," WoO. 127, and "Der freie Mann," WoO. 117. The third setting, for soprano, alto and tenor soloists with four-voice chorus, two clarinets, horn, viola and cello, dates from 1822 and was first performed on December 23 of that year in Bratislava. Pressburg. However, it did not appear in print until 1888 as part of the Complete Edition of Beethoven's Works, published in Leipzig by Breitkopf & Härtel. Beethoven revised this version to produce his fourth and final setting of "Opferlied". Op. 121b. , for soprano solo with four-voice chorus and orchestra. without flutes or oboes. , in 1823-4. This was published in 1825 by Schott in Mainz. Matthisson's text depicts a young man in a oak grove offering a sacrifice to Zeus. The man asks Zeus to be the protector of liberty, and to give him, both now and in his old age, beautiful things, because he is good. Like Beethoven's setting for solo voice and piano, the "Opferlied," Op. 121b, for soprano, chorus and orchestra is in E major and strophic form, although a few subtle changes in the second verse, particularly in the orchestration, make "modified strophic" a more appropriate description. Beethoven expands the dimensions of the song beyond that of his piano and voice setting by writing a much more active voice part and by having the chorus repeat the last half of each verse, the chorus sopranos taking the soloists' melody. Additionally, the chorus again repeats the final line of each verse, each time to completely new music, providing a strong sense of closure. What is most striking about Beethoven's "Opferlied" is its nearly total diatonic idiom. Set in E major throughout, the piece's only chromatic alteration occurs at the middle of the verse, as part of a cadence on the dominant. Because the chorus responses are literal repetitions of the second half of each verse, these also never stray from E major. John Palmer, Rovi.

Oversettelse

Gjennom hele sitt liv, ble Beethoven besatt av Friedrich von Matthisson s. 1761-1831. "Opferlied". Song of Sacrifice. Diktet dukket først opp i 1790, så Beethoven kan ha kjent teksten mens han bodde i Bonn. Av og til, skriblet han den siste linjen, "Skjønnheten om det gode. "Den vakre til det gode". , I slutten av manuskripter. Mest veiledende av Beethovens beundring av diktet er det faktum at han satt teksten "Opferlied" fire ganger. Den første versjonen, fra 1794, eksisterer bare i manuskript. I 1801-2, Beethoven revidert sin syv år gamle omgivelser. denne versjonen, kjent som WoO. 126, ble utgitt i 1808 av Simrock i Bonn som en del av III Deutsche Lieder, som omfattet de første versjonene av "Neue Liebe, Neues Leben," WoO. 127, og "Der freie Mann," WoO. 117. Den tredje innstillingen, for sopran, alt og tenor solister med fire-stemmers kor, to klarinetter, horn, bratsj og cello, stammer fra 1822 og ble første gang fremført den 23. desember samme år i Bratislava. Pressburg. Imidlertid gikk det ikke komme på trykk inntil 1888 som en del av Complete Edition av Beethovens verker, utgitt i Leipzig ved Breitkopf. Beethoven reviderte denne versjonen til å produsere sin fjerde og siste innstilling av "Opferlied". Op. 121b. , For sopran solo med fire-stemmers kor og orkester. uten fløyter eller oboer. , in 1823-4. Dette ble offentliggjort i 1825 av Schott i Mainz. Matthisson tekst skildrer en ung mann i en eik lund tilbyr et offer til Zevs. Mannen ber Zeus å være beskytter av frihet, og for å gi ham, både nå og i sin alderdom, vakre ting, fordi han er god. Aktig setting Beethovens for solo stemme og piano, den "Opferlied," Op. 121b, for sopran, kor og orkester er i E-dur og strofisk form, selv om noen få subtile endringer i det andre verset, særlig i orkestrering, gjør "modifisert strofiske" en mer passende beskrivelse. Beethoven utvider dimensjonene av sangen utover at hans piano og stemme innstillingen ved å skrive en mye mer aktiv stemme del og ved å ha refrenget gjenta den siste halvdelen av hvert vers, refrenget sopraner tar solistene 'melodi. I tillegg har koret igjen gjentar den siste linjen av hvert vers, hver gang til helt ny musikk, og gir en sterk følelse av nedleggelse. Hva er mest slående om Beethovens "Opferlied" er det nesten total diatonisk idiom. Satt i E-dur hele, oppstår stykket eneste kromatisk endring på midten av verset, som en del av en tråkkfrekvens på den dominerende. Fordi kor svarene er bokstavelig repetisjoner av andre halvdel av hvert vers, disse også aldri vike fra E-dur. John Palmer, Rovi.